© kunst-dokumentation.com /MAK
Lust, Neues zu entdecken? Mode nicht nur als Konsum- sondern auch als Kunst- und Kulturgut kennenzulernen? Diese internationalen Fashion-Ausstellungen warten dieses Jahr auf deinen Besuch!
HELMUT LANG. SÉANCE DE TRAVAIL 1986–2005
MAK, Wien; bis 3. Mai 2026
Ausgangspunkt dieser Ausstellung ist das Helmut-Lang-Archiv, das seit 2011 Teil der MAK-Sammlung ist. In einer medienübergreifenden Inszenierung eröffnet die Ausstellung einen tiefen Einblick in Langs kreativen Prozess und sein Denken. Jenseits klassischer Modepräsentationen zeigt sie, wie der österreichische Designer zwischen 1986 und 2005 die Wahrnehmung von Kleidung, Identität und visueller Kommunikation nachhaltig prägte.
The 90s
Tate Britain, London; 8. Oktober. 2026 – 14. Februar. 2027
Throwback! Das Tate Britain zeigt mit The 90s einen umfassenden Einblick in Mode und Kunst der 90er in Großbritannien. Nach dem Ende des kalten Krieges erblühte das Land zu einer optimistischen und rebellischen kulturellen Kraft, die einen neuen britischen Spirit hervorbrachte. Neben Fotografien von Größen wie Juergen Teller, Nick Knight und Corinne Day erwarten Sie Werke von Künstler:innen wie Damien Hirst und Gillian Wearing. Fashion-Highlight: Kollektionen von Dekaden definierenden Designer:innen, inklusive Vivienne Westwood, Alexander McQueen und Hussein Chalayan, kuratiert vom ehemaligen British Vogue Chefredakteur Edward Enninful.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
V&A South Kensington, London; ab 28. März 2026
Wenn Mode zur Kunst wird: Diese Schiaparelli-Ausstellung beleuchtet die Geschichte des Hauses und seiner Gründerin Elsa Schiaparelli ab den 1920er-Jahren. Im Fokus steht ihr revolutionärer Ansatz, Mode, Surrealismus und Kunst untrennbar miteinander zu verbinden – wie ihre legendären Kollaborationen mit Salvador Dalí. Auch die Entwicklung unter Kreativdirektor Daniel Roseberry ist zentrales Thema.
Catwalk: The Art of the Fashion Show
V&A Dundee; 3. April 2026 – 17. Jänner 2027
Wer träumt nicht davon, einmal bei der Fashion Week in der Front Row zu sitzen? Catwalk: The Art of the Fashion Show macht’s möglich. Mit einem Mix aus Film, Fotografie, originalen Kleidungsstücken und Bühnenobjekten vergangener Modeschauen wird diese Ausstellung zu einer Reise durch die ikonischen Runways von Labels wie Alexander McQueen, Chanel, Dior, Prada, Balenciaga, Maison Margiela und vielen weiteren. Zwischen Spektakel, Innovation und Handwerk werden die legendärsten Momente der Modegeschichte neu aufbereitet.
Azzedine Alaïa & Christian Dior
La Galerie Dior, Paris; bis 03. Mai 2026
Azzedine Alaïa Foundation, Paris; bis 24. Mai 2026
Zwei Meister der Couture: Die parallelen Ausstellungen in Paris widmen sich der Verbindung zwischen Azzedine Alaïa und Christian Dior. In La Galerie Dior werden erstmals über hundert Dior-Outfits aus Alaïas privater Sammlung gezeigt. Die Azzedine Alaïa Foundation präsentiert unter dem Motto „Meister der Couture“ zusätzlich rund dreißig Dior-Designs, ebenso wie eigene Entwürfe Alaïas. Schließlich hat Alaia selbst für kurze Zeit bei Dior gearbeitet!
The Antwerp Six
MoMu Antwerp; 28. März 2026 – 17. Jänner 2027
Gleich sechs legendäre Designer:innen werden in dieser Ausstellung gefeiert – Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee. Die sogenannten Antwerp Six studierten allesamt Mode in Antwerpen und präsentierten 1986 gemeinsam ihre Kollektionen in London, womit sie die belgische Stadt auf die Modekarte setzten. Bis heute prägt ihre Handschrift die Modewelt, ab 28. März können Sie die Geschichte und das Werk der Fashion-Truppe im MoMu in Antwerpen bestaunen.
Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary
The Bowes Museum, Durham; 28. März – 6. September 2026
Eine wie keine: Vivienne Westwood! Die Ausstellung zeichnet den Weg der britischen Designikone von den frühen Punk-Jahren bis in die 2000er nach. Neben ikonischen Looks werden auch rare Stücke aus Privatbesitz und Arbeitsmaterialien gezeigt. Historische Referenzen, politische Haltung und radikale Silhouetten verbinden sich zu einem vielschichtigen Porträt einer Designerin, die Mode stets als Ausdruck von Widerstand verstand.
Costume Art
The Metropolitan Museum of Art, New York; 10. Mai 2026 – 10. Jänner 2027
Am ersten Montag im Mai traben zahlreiche Berühmtheiten auf den roten Teppich in die Ausstellungshallen des Metropolian Museum of Art: Die MET-Gala, die alljährlich großzügige Spenden für die unabhängige Modeinstitution des Museums einnimmt, lockt auch dieses Jahr wieder mit einer spektakulären Ausstellung. Costume Art untersucht das Verhältnis zwischen Kleidung und Körper, indem Modeobjekte mit Kunstwerken aus der Sammlung des Museums gepaart werden – ob ästhetisch, politisch oder symbolisch.
Queen Elizabeth II: Her Life in Style
Buckingham Palace, London; 10. April – 18. Oktober 2026
Königlich! Kleidung der verstorbenen Queen Elizabeth II, vieles davon zum ersten Mal ausgestellt. Neben Outfits, Schmuck, Hüten, Schuhen und Accessoires warten Modezeichnungen, Stoffmuster und handschriftliche Korrespondenzen, die einen Einblick in die Entstehung ihrer Garderobe und die enge Zusammenarbeit mit ihren Couturiers gewähren. Highlights sind ihr Brautjungfernkleid, Hochzeitskleid, Krönungskleid und das Ensemble getragen bei der Hochzeit von Prinzessin Margaret.
Many Shades of Grès
Kunstgewerbemuseum, Kulturforum Berlin; 15. Mai – 11. Oktober 2026
Die französische Modedesignerin Madame Grès gilt als eine der wichtigsten Wegbereiterinnen der Haute Couture im 20. Jahrhundert. Bekannt wird sie in den 1930er-Jahren durch bodenlange, plissierte Kleider, die an antiken Skulpturen erinnern. Ihr Erfolg setzt sich in die 1960er fort, bis ihr Erfolg in den 80ern schwindet und ihr Unternehmen verkauft wird. Das Kunstgewerbeforum zeigt im Kulturforum Berlin 24 Outfits von Grès, hauptsächlich aus den 1960-1980er-Jahren.
Doll Dressing
The Museum at FIT, New York; 16. September 2026 – 4. Jänner 2027
Ein bisschen Modegeschichte: Noch bevor es große Modeschauen gab, hatten Designer:innen eine andere Art, ihren Kund:innen die neuesten Trends zu zeigen – Modepuppen. Das FIT zelebriert die Geschichte von damals bis heute in einer Ausstellung, die untersucht, wie Puppen die Mode beeinflusst haben. Mit dabei: Designs von Marc Jacobs, Jeremy Scott für Moschino, Martin Margiela und Anna Sui.
Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends
National Portrait Gallery, London; 8. Oktober 2026 – 31. Jänner 2027
Tim Walker ist einer der berühmtesten Modefotografen, der bereits Chappell Roan, Lady Gaga, Hunter Schaefer und Frank Ocean ablichtete. Seinen unverwechselbaren, märchenhaften Stil tragen nun neue Fotografien von Aktivist:innen, Künstler:innen und Autor:innen – allesamt innerhalb der letzten fünf Jahre für diese Ausstellung entstanden, mit dem Ziel, queere Persönlichkeiten sichtbar zu machen. Ein Einblick in Walkers Innenleben: Fantastische Portraits und verspielte Landschaften sind ab 8. Oktober in London zu sehen.
WEAVING, EMBROIDERING, EMBELLISHING. The Crafts and Trades of Fashion
Palais Galliera, Paris; bis 18. Oktober 2026
Flowers for spring? Vielleicht doch groundbreaking, schaut man sich diese Ausstellung über Handwerkskunst in der Mode an. Unter dem Deckmantel „Blumen“ finden sich verschiedenste Textilien, Accessoires, Fotografien, Werkzeuge und mehr zusammen, um das Kunsthandwerk hinter Blümchen-Applikationen zu beleuchten. Von Brokat bis hin zu Laserprint würdigt das Palais Galliera jene Kunsthandwerker:innen, die oft im Schatten großer Couturiers stehen und doch entscheidend zur Magie der Mode beitragen.
Das könnte dich auch noch interessieren:
Weitere Artikel zu diesem Thema
Abo
Immer TOP informiert: Mit dem Print-Abo der STEIRERIN – ob als Geschenk, oder für dich selbst!
